TERMINATOR SALVATION

Sinopsis: en un post-apocalíptico 2018, tras el día del Juicio Final. John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte, y que afirma haber estado con Kyle Reese (Anton Yelchin), el padre de John. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado, todo en una carrera contrareloj mientras la Resistencia prepara su ataque final contra el corazón del centro de operaciones de Skynet.

Director: McG

Actores principales: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin

Género: Ciencia-ficción / Acción

Christian Bale: -Ser el elegido para liderad a la raza humana en la guerra contra las maquinas desde que naces, debe mosquear un poco-, y desde luego a este hombre se le ve con algo en la cabeza, haciéndose preguntas y dejándose envolver por las circunstancias previas, no debe ser fácil encarnar a un personaje con tanto peso en su vida, y a mi Christian Bale me convence y mucho, buenas energía, buena voz, expresión intensa pero con relajación. Personalmente un gusto volverse a encontrar con John Connor, El mejor llevado de la película.

Sam Worthington: -Vale, las maquinas no son la cúpula de la expresión dramática-, pero me parece muy raro que para un hombre que se siente hombre y se “despierta” varios años después en un mundo arrasado, se haga tan poca cantidad de preguntas sobre ¿Dónde está y que le ha pasado a él y a todo?, quiero decir, como Terminator, muy bien; relajado, firme, con presencia, como actor; raro. Poco lógico y poco proceso.

Anton Yelchin: -el más joven de estas líneas-, y una vez más se nota, cuerpo enérgico, Algo tenso a veces pero vital, expresiones rápidas y claras en la cara, concentración y gusto por actuar, buena manera de reencontrar al público con Kyle Reese, aunque sea años atrás de concebir como padre al propio John. Buena elección de actor, sin duda.

-Duelo interpretativo a muerte-

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Conclusión: A pesar de tener buenos momentos dramáticos y interpretativos, “Terminator Salvation”, no deja de ser cine de palomitas e imágenes impactantes a golpe de efectos especiales. Entretenida para mí, como fan de la saga, pero floja para muchos.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Sinopsis:
Don Pedro de Aragón (Denzel Washington) regresa victorioso de una batalla acompañado de su hermano don Juan (Keanu Reeves) y de Claudio (Robert Sean Leonard), un joven florentino que ha sido cubierto de honores por su actuación en la contienda. Tras recalar en la hacienda de Leonardo, un lugar sosegado y paradisíaco de la campiña italiana, Claudio se enamora de Hero (Kate Beckinsale), hija del anfitrión.

Allí, Benedicto (Kenneth Branagh), noble de Padua que también viaja con ellos, conoce a la alegre y aguda Beatriz (Emma Thompson), estos, solteros impenitentes e ingeniosos, se encarnizan en atacarse con sus burlas.

Director:
Kenneth Branagh

Actores principales:
Kenneth Branagh, Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Robert Sean Leonard, Denzel Washington, Michael Keaton, Imelda Staunton, Jimmy Yuill, Brian Blessed, Andy Hockley, Chris Barnes, Conrad Nelson, Phyllida Law

Género:
Comedia / Romántica. (basada en la obra ononima de W. Shakespeare)

Kenneth Branagh: Que no solo sea un actor más, sino el director, solo significa las ganas de este hombre por hacer este film, y desde luego se le nota, se ve que en cada plano disfruta con lo que esta haciendo, y disfrutar, aunque básico no siempre se pone en practica en la actuación, y no solo es necesario en cualquier genero, sino más en la comedia. Digo esto, porque ese entusiasmo queda impregnado en su particular Benedicto, dotando al carácter un más que agradable y casi juvenil tempo en el habla y expresión, mostrando variedad de intenciones en los diálogos y en un principio realizando “los procesos” de una frase a otra, el trabajo del texto, también resulta muy convincente.

Emma Thompson: El personaje de Beatriz esta muy bien llevado por la actriz que nos ocupa estas líneas, ha de estar a la par con el personaje de Benedicto en cuanto energía e ingenio expresivo, y desde luego la actriz cumple su rol en esta divertida pareja de solteros enfrentada con frescura y muy buena concentración con su compañero de reparto, mucha química y complicidad en lo que apuesto fue un rodaje ameno y divertido para ellos. (Volvemos a lo mismo que antes, disfrutar de lo que uno hace, aunque no se muestre explícitamente, para bien o para mal, siempre se nota y siempre suma).

Denzel Washington: -Pienso yo que lo mejor que puede hacer uno después de combatir en el frente, es relajarse-, y desde luego este actor con el papel de Príncipe de Aragón lo pone en practica sin duda, mi pregunta es –¿cual es la acción / conflicto de este personaje aquí?-, me explico, salva contadas ocasiones, la vida de este papel pasa con un texto recitado de forma muy natural y una sonrisa permanente que destaca brillante entre la piel oscura, -¿pero y que más?-, pues no mucho, la verdad.

Keanu Reeves: El peor parado de esta película, es este actor, -que no se si es por la solemnidad que imagina a Don Juan por ser un miembro de la nobleza, o por la suya propia-, pero no me termino de creer a un personaje tan serio y seco en ese momento de su edad, a pesar de que la barba quiera echarle años, todo se ve excesivo debido a un cuerpo demasiado rígido y poco dúctil, que cuenta muy poco, salvo muy poca relajación, y cuya expresión en cara tampoco acompaña, con a mi parecer, unos procesos cuestionables entre frases y mucha pose.

Robert Sean Leonard: Otro actor joven, pero con un trabajo bien diferente al de Reeves. En esta ocasión parece pecar de lo opuesto a su compañero, -se supone que Don Claudio, vuelve de la lucha con honores por su gran capacidad para combatir-, pero parece más un muchacho enamoradizo e ingenuo cercano a Romeo Capuleto (Romeo & Julieta) que la de un soldado recio, en cualquier caso, buen trabajo de relación y conectada emoción que encaja muy buen con el enamoramiento en relación a su futura prometida Hero.

Kate Beckinsale: Quizá la actriz más joven de todo el equipo, pero aun así cumple bien su trabajo, e impregna de frescura e inocencia su papel, dando un carácter muy entrañable y puro, Kate esta bien conectada a lo que le esta pasando y en principio cadente de tensiones físicas, como decía, al igual que Beatrice y Benedicto, Claudio y Hero transmiten mucha compenetración entre ellos. Un papel en principio sencillo, pero no por ello, menos laborioso.

Conclusión: Mucho ruido y pocas nueces es una película en lo general, en cuanto actores, bastante buena, con momentos cómicos muy buenos, en parte por la energía de aquellos actores que la ponen al servicio del film y de sus compañeros, con un trabajo sobre el texto de W.Shakespeare muy cuidado y fiel. Y con gran complicidad entre unos y otros. Interesante y muy recomendable.

NEXT

Sinopsis:
Cris Jonson (Nicolas Cage) es un mago e ilusionista que como otros tantos trabaja en los casinos de la ciudad de las Vegas. Aunque este tiene un verdadero “Poder”, es capaz de ver lo que va a ocurrir en su vida en los próximos dos minutos, lo cual, le permite continuar con su modesto pero exitoso espectáculo día a día, y ganar pequeñas cantidades de dinero jugando a las cartas en los casinos de media ciudad...aunque no todo iba ha se trabajo fácil, un buen día se encontrara que, mientras intenta localizar a una joven (Jessica Biel) que ha visto en unas extrañas visiones que van más a haya de dos minutos, tendrá que, en contra de su voluntad colaborar con la agente antiterrorista Callie Ferris (Julianne Moore) del FBI, para evitar con su “Don,” que unos terroristas detonen una cabeza nuclear en los EEUU.

Director:
Lee Tamahori.

Actores principales:
Nicolas Cage, Julianne Moore y Jessica Biel.

Genero:
Ciencia ficción. (basado en la novela: The golden man)

Nicolas Cage: El curtido sobrino de Francis F. Coppola tiene en todo el film un cuerpo bastante relajado, mantiene un cuerpo enérgico y expresivo, y no parece que corte el impulso, aunque en su continuidad física tampoco se observa algo distintivo o peculiar que le de más trasfondo al personaje. Una de cal y una de arena, del mismo modo, el actor en este trabajo mantiene expresividad constante en el rostro, aunque una vez más no parece romper con su ya visto “patron de rostros”, pues no es un actor especialmente camaleónico.

Julianne Moore: -¿esta chica sonríe en algún momento?-, por que debe ser que cuando eres un alto cargo del FBI te hacen firmar en el contrato que prohibido cualquier acercamiento al humor o la alegría. Ya sin bromas, hace un buen trabajo, muy conectado a las circunstancias previas de quien es la responsabilidad de evitar una catástrofe con ocho millones de muertos, justamente quizá por ello, su personaje sea demasiado serio.

Jessica Biel: La peor parada de su propio trabajo, es sin duda alguna, Jessica Biel, que parece más una modelo de publicidad que una actriz de cine. Ella sola se carga un personaje, ya que parece no conectar ni con lo que esta pasando a su alrededor ni lo que le esta pasando a ella misma, una pena, como estudiante de “el método”, yo me veo en la obligación de cuestionarme a mi mismo: -¿esta chica se esta haciendo alguna pregunta en algún momento, o me esta poniendo cara de ...algo... .y de paso enseña lo guapa que esta?-.

-Cris Jonson adelantandose al futuro-

Conclusión: Cine de palomitas, puro y duro, sirve para estar entretenido hora y media, pero poco más, -lo cual no es poco-, pero que cojea en cuanto a trabajo de actores, ya sea, por los excesos de unos o la cadencia de otros. En ese sentido poco interesante.